对比色光的使用
对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光从不同方向投向表演区的人物或景物,由于色光的对比和反衬,可以获得比较强烈的色光效果。除了烘托气氛外,还可以加强景物或人物的立体感。在使用对比色光时,要掌握不同部位的选择,如正面光和顶投光、正面光和顶逆光、两侧流动光的对投等。使用两侧天桥侧光部位,led面光灯,用红绿两色光对称地投射演区。根据所需要的光影效果,若要求强烈,而光可以使用中蓝色光,若要求比较含蓄,而光可以使用天蓝或浅蓝色光。这种布光用色的方法,可以调换多种色光,例如红与中蓝、橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。同时要掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光之间的变化关系。若正面光和顶逆光使用对比色光时,舞台正面使用天蓝色光,面光灯作用,逆光使用粉红色光。
这样一来,在清爽的蓝色调中,人物的身上镶着明快的粉红色光。使用这种布光用色的方法时,逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕时,应注意逆光的光色要和天幕的色彩有所区别。若使用深色底幕,要注意逆光光束的方向和角度,不要影响舞台画面的和谐。
单一色光的使用
单一色光是指在表演区只用单个色彩的色光,用以构成演出需要的灯光氛围。根据创造的要求,既可选用冷色光,也
可选用暖色光。使用单一色光的很大的特点是光色比较鲜明,不会产生色光彼此间的冲淡或变化。在戏剧和舞蹈的演出调度中,有时就利用单一色光突出需要表现的一组造型。例如,在戏剧的演出中,专业面光灯,常用中蓝色光或浅绿色光表现夜色或黎明。
在舞蹈演出时,常用单一色光烘托群舞的强烈灯光氛围,而且随着舞蹈的情绪与节奏不断变化,用以加强舞台的演出气氛。使用单一色光时,一般不太强调明暗,黄山面光灯,若要求稍有明暗区别时,可以采取多种办法,如布光时一侧灯多另一侧灯少;若两侧灯具相同,可以在另一侧加纱;也可使用控制系统稍稍压暗一侧的光度。
舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面:
①照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;
②导引观众视线;
③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;
④创造剧中需要的空间环境;
⑤渲染剧中气氛;
⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术。有时也配合舞台特技。
在现代演出中,灯光的强度、色彩、照明区的分布,灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体,舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。
舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。
目前很多舞台的灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
随着科学的进步现在很多演艺厅中的舞台灯光设计的都是非常的迷人。在做舞台灯光设计的时候还需要合理的选用一些灯光设备这是成功设计的重点。